Je voulais connaître votre avis sur la façon dont ont évolué les chansons en concert ( de X ).
Pour ma part, je regrette beaucoup le manque de sacralisation des chansons qu'on pouvait admirer lors des anciens concerts : elles étaient intégralements restituées, pas d'improvisation, pas de Toshi qui s'arrête une parole sur 2.
Est ce que c'était le soucis de bien faire pour se faire connaitre et le succès énorme qu'ils ont remporté à modifier leur façon de jouer ? Où est passé le texte parlé dans Endless rain ? Quel sens a pris le frappage brutale des notes de piano qu'on sentait sincères et brulantes d'émotions et qui apparaissent désormais comme une tradition, un rite à respecter.
Je ne critique pas entièrement ce changement ! Par exemple, le public qui chante un peu pendant Rusty nail, pendant Kurenai ( là j'avoue c'est un passage obligé ^^ ) rend la chanson magnifique mais quand c'est dans toutes les ballades qui pour moi pouvaient ressembler à un dialogue entre Yoshiki et Toshi par la musique, elles sont vite devenues victimes de leur succès. J'ai beaucoup accroché à nos amis japonais du fait de l'émotion dégagée.
Aujourd'hui, il semble vraiment que ça ait changé.
On a l'impression qu'ils se disent " bon on se fait une petite " Tears "" alors qu'on avait l'impression qu'il y avait une mise une scène auparavant qui obligait un état d'esprit préalable pour produire cette chanson et la rendre superbe..
Quand est-il aussi de toutes ces interventions en tous genres qui n'ont pas leur place apparente dans le concert ? X Japan n'est-il pas devenu une plateforme de promotion au service des membres ou autres intervenants ?
J'ai bien conscience que leur carriere se terminant, ils ne changeront pas, ou n'auront pas le temps de changer si jamais ils en avaient l'idée mais je voulais simplement savoir si vous partagiez mon point de vue.
Est ce qu'un " retour au source " est souhaité ? Ou bien doit-on apprécier ces évolutions ?
Qu'en pensez vous ?
Pour ma part, je regrette beaucoup le manque de sacralisation des chansons qu'on pouvait admirer lors des anciens concerts : elles étaient intégralements restituées, pas d'improvisation, pas de Toshi qui s'arrête une parole sur 2.
Est ce que c'était le soucis de bien faire pour se faire connaitre et le succès énorme qu'ils ont remporté à modifier leur façon de jouer ? Où est passé le texte parlé dans Endless rain ? Quel sens a pris le frappage brutale des notes de piano qu'on sentait sincères et brulantes d'émotions et qui apparaissent désormais comme une tradition, un rite à respecter.
Je ne critique pas entièrement ce changement ! Par exemple, le public qui chante un peu pendant Rusty nail, pendant Kurenai ( là j'avoue c'est un passage obligé ^^ ) rend la chanson magnifique mais quand c'est dans toutes les ballades qui pour moi pouvaient ressembler à un dialogue entre Yoshiki et Toshi par la musique, elles sont vite devenues victimes de leur succès. J'ai beaucoup accroché à nos amis japonais du fait de l'émotion dégagée.
Aujourd'hui, il semble vraiment que ça ait changé.
On a l'impression qu'ils se disent " bon on se fait une petite " Tears "" alors qu'on avait l'impression qu'il y avait une mise une scène auparavant qui obligait un état d'esprit préalable pour produire cette chanson et la rendre superbe..
Quand est-il aussi de toutes ces interventions en tous genres qui n'ont pas leur place apparente dans le concert ? X Japan n'est-il pas devenu une plateforme de promotion au service des membres ou autres intervenants ?
J'ai bien conscience que leur carriere se terminant, ils ne changeront pas, ou n'auront pas le temps de changer si jamais ils en avaient l'idée mais je voulais simplement savoir si vous partagiez mon point de vue.
Est ce qu'un " retour au source " est souhaité ? Ou bien doit-on apprécier ces évolutions ?
Qu'en pensez vous ?